© 2009 Ana Gutiérrez Rodríguez
Toulouse - Madrid
18 abril de 2009
A. C.: Después de haber visitado la exposición en el Instituto Cervantes querría hablar acerca de su trabajo. (...) He preparado unas preguntas; sería muy amable si aceptase contestar.
A.C.: ¿De dónde y cómo surge su inspiración ?
G.D.S.: La vida es como una actuación sobre las tablas de un teatro. Cada uno de nosotros somos los protagonistas de nuestra puesta en escena... Supongo que veo la vida como un Gran Escenario y por eso juego a reaccionar ante todo lo que sucede a mi alrededor. Sinceramente, no tengo ni idea de dónde sale la inspiración, simplemente llega. Te atrapa como cuando estás enganchado a una droga... Es una especie de vicio que te hace rebuscar y entonces encuentras, casi sin querer, cosas que te inspiran... El dolor, la depresión, la angustia, la agonía, Dios, religión, política, sexo y, alguna vez, amor; todas estas son mis inspiraciones. Desde muy pequeño me sucede, y la verdad es que no sé por qué.
A.C.: ¿Ha tenido Ud. una educación artística o ha aprendido de forma autodidacta?
G.D.S.: Desde muy niño pintaba. Mi padre quiso que estudiase música, pero no fui muy bueno y no me gustaba. Sin embargo para pintar nunca me faltaron ganas. Con 6 y 7 años hacía mis primeros cuadros. Mi teatro consistía en jugar a ser pintor, y reciclaba todo cuanto podía del taller de mecánica de mi padre y con eso pintaba. Luego, a partir de los 9 años, comencé a estudiar con profesores particulares. Y a los 14 ingresé en la Academia de Bellas Artes "San Alejandro", Cuba, Ahí estudié mi carrera y me gradué en el año 2002… Pero con respecto a tu pregunta me gustaría decirte que no es en la Academia donde se hace al artista. El artista debe nacer dentro de ti, la Academia es solo la herramienta para educar su talento... Es el día a día el que realmente te enseña y con el que descubres esa magia para dominar la mancha y el dibujo. La disciplina en el trabajo, casi militar o religiosa, es un buen aliado que te condena a superarte.
"y se hace mísera y en silencio la espera", mixta / tela.
A.C.: ¿Cuáles han sido los acontecimientos o los artistas que más influyeron en su trabajo?
G.D.S.: ¿Acontecimientos y artistas? ¿Influencias? Nunca entendí muy bien por qué los críticos o profesores se encaprichan en querer incluirte dentro de un movimiento o marcarte con influencias. Muchas veces no somos conscientes de cuánto o cómo puede influir algo en nosotros. De niño nos suceden cosas, para nada relacionadas con tu destino, pero que sin duda marcarán una gran influencia en nuestra evolución como persona. Por ejemplo aquella paliza que te dan cuando tienes 7 años a la salida del colegio, o tal vez cuando viste aquella película a los 8 y que no era apta para menores... O quizás aquella muy mala música que escuchaba el vecino de enfrente y con el tiempo terminó gustándote... Todo estos pequeños acontecimientos, mezclados como en un gran cóctel con otras cosas que vas descubriendo voluntariamente, son las que después reflejarás en tu obra.
Si hablamos formalmente de influencias te mencionaría a DeChirico, Fontana, Leonardo DaVinci, Miguel Ángel, Anselm Kiefer, César, Pollock, Bolstanski... Y te puedo nombrar un sin fín de artistas a lo largo de la historia que en algún momento han influido en mi trabajo, pero... es tan absurdo pensar que solo un artista o solo un movimiento lo ha hecho... Las verdaderas y más significativas influencias está en el día a día, y en muchísimas aparente pequeñas cosas, insignificativas para otros y que para mi resultaron más que conmovedora... Por ejemplo, aquella mancha en la pared con forma de bosque y que nadie mira... o esos cardos secos y pisados en el monte y que te detienes a observar y descubres que dentro hay un mundo abstracto que casi nadie se imagina... Esas son mis principales influencias.
En cuanto a los acontecimientos no puedo negar un Phillip Petit, a quien acabo de descubrir caminando entre las Torres Gemelas de NY y que 22 años después serían derribadas por alguien que proyectó un avión lleno de gente hasta ellas. Estos son dos acontecimientos alrededor de un mismo elemento y no puedo negar sus influencias, no solo en mi trabajo, sino en mi vida personal también.
(…) Pero, leer La Biblia es y siempre será mi mayor acontecimiento.
© 2009 Ana Gutiérrez Rodríguez
A.C.: ¿Cuál sería el principal eje de su trabajo?
G.D.S: La palabra eje en mi mente abarca un concepto muy amplio... No sé si será el que buscas.
El cuestionamiento de la fe, la existencia del ser, el estar o no estar... la muerte, el existencialismo, Dios, el Humanismo... En general, La Sociedad... Y yo no dentro de ella, sino viéndolo todo desde fuera, como si fuera Dios... Ese es el eje de mi trabajo, creo...
A.C.: ¿Cuál es la finalidad de su pintura? ¿Para qué pinta?
G.D.S.: Odio esta pregunta, es como preguntarte yo a ti "¿por qué comes?” ó “¿cuál es la finalidad con comer?"... Son preguntas tan elementales que a la hora de contestar te quedas vacío... Pero vacío te quedas también si no comes, y eso te lleva al hambre, y el hambre a la enfermedad y la locura, y éstas últimas te conducen a la muerte...
Pinto por necesidad... Ya no sé hacer otra cosa. He sido tan ambicioso con mi trabajo que dedico más tiempo a él que a disfrutar de mi alrededor. Pero es mi trabajo lo que me hace disfrutar, supongo, y me hace feliz. Pinto porque tengo la necesidad de contar cosas que a lo mejor con palabras no puedes, o tal vez no quiero contar, sino vivir... Pinto porque me puedo sentir Dios y crear a mi imagen y semejanza lo que me apetezca. Pinto con la finalidad de encontrar algo, de llegar a un sitio... un éxtasis, un estado puro y fuera de lo terrenal... Y sin embargo saco la inspiración de lo cotidiano, pero no es justo ahí donde está lo que busco.
Es mi teatro, mis actores, mi guión, mi historia, mi moraleja, mi público, mi emoción...
Es pasión.
A.C.: ¿Cómo es su relación con el soporte? ¿Concibe de un modo diferente su trabajo en papel que sobre lienzo?
© 2009 Ana Gutiérrez Rodríguez
G.D.S.: El soporte para mi no es más que la base que contiene la obra. Nunca me planteo un soporte u otro, simplemente fabrico encima de algo. Me da igual si está dañado, sucio o maltratado, simplemente construyo encima... Está claro que un soporte te brinda ciertas prestaciones que otros no, pero eso no me limita la creación ni me hace concebir de una manera u otra la misma idea.
Simplemente creo a partir de la mancha que encuentro en el papel, o en el lienzo, o en la madera… Lo que necesitas es un sitio donde dejar la imagen, da igual cual fuera.
A.C.: ¿Por qué trabaja en blanco y negro? ¿Qué significa el color en tu obra?
G.D.S.: No trabajo sólo el blanco y negro, empleo gamas y mezclo colores, solo que mi paleta es bastante oscura y reducida. El carboncillo es negro, y el dibujo se hace oscuro por el material que predomina... Sí, es cierto que me he caracterizado por trabajar en estos tonos. La intención está en dar un toque más dramático y teatral al discurso de la obra. Esta gama ayuda a centrarnos en un silencio y en una angustia gris que conmueve al espectador y a mi mismo como artista. Este es el objetivo de mi escala de colores. Siempre el hombre ha mostrado un respeto o una idealización hacia lo clásico y lo antiguo, tal vez por la súper-vivencia de estos elementos, por eso intento dominar al espectador con éstos mismos tonos y contrastes. Esto nos puede remitir al cine expresionista alemán, o a Shakespeare, Nietzsche o la fotgrafía antigua; un viaje conmovedor.
"Historia de mi trono allá en
la Tierra", mixta / tela
A.C.: También notamos un trabajo intenso con la luz. ¿Puede hablar un poco del uso de la luz en sus obras?
G.D.S.: La luz es una herramienta que me ayuda a profundizar la perspectiva y a maximizar el carácter escénico de la obra. Convierte un papel o el lienzo en un espacio ambientado teatralmente, casi como pequeñas escenografías. Juega a ser la esperanza, el fin del miedo o la angustia a la que están sometidos las masas que represento. Es un recurso que adjunto a lo que hemos hablado anteriormente del color… Rembrandt, el Gran Maestro de la luz, y el artista y cineasta Peter Greenaway han sido mis mejores modelos a seguir en este aspecto.
A.C.: ¿Por qué aparecen tantas citas en casi todas sus obras? ¿Cúal es la meta?
G.D.S.: No se tratan de citas, son frases propias. Muy rara vez es alguna cita. Todas surgen mientras se crea la obra. Incluso, en ocasiones, no tengo claro qué busco en lo que estoy haciendo, pero de pronto te viene un discurso literal en la mente y te concentras de tal manera en él que parece que escuchas un susurro... y entonces el carboncillo reviente contra el lienzo y aparece fugazmente una oración que le da sentido a todo lo que estaba hecho desde antes. Y por ahí encauso la obra hasta terminarla. Creo que esto ayuda además a la comunicación entre la obra y el receptor.
A.C.: ¿Trabaja a menudo en series? ¿Por qué?
G.D.S.: Sí, trabajo bastante en serie. Esto se debe a la producción continua. En ocasiones hago hasta 10 dibujos de gran formato en un día. Al año son muchos, en 10 años serán más... Imagínate poner un título a cada obra, o que cada una tenga una historia única... No daría a basto. Además, muchos son la misma idea que se va desarrollando desde el primer soporte hasta el último... Como si fuera un Comic o los frames de una película o un storyboard, que va sucediendo sucesivamente. Creo que en ocasiones una obra complementa a la otra, y en conjunto funcionan como un todo. Por eso el trabajo en serie
(…)
Annabelle Constans.
Abril de 2009. Toulouse
